Introdução
É bem conhecido que o repertório para violino solo é rico por sua diversidade acumulada durante os quatro séculos que nos precederam. Muitos dos mais importantes compositores ou menos, concluiu ter sido depositado em mãos do violinista obras canônicas de alta qualidade, composição e exigente musical qualidades em profundidade. Mas, o que acontece com o repertório do grande irmão do violino, a viola?
Um instrumento central para muitos motivos dentro da orquestra, que tem um papel importante no apoio harmónico e melódico, como o alto de voz em coro, quem poderia imaginar um coro, uma cantata sem voz alta. A viola garante o equilíbrio de vozes
Sommaire
orquestra entre sopranos e tenores (violinos I e II), barítonos (violoncelos) e baixos (contrabaixo). Encontramos esta mesma distribuição nos “ventos” e o “bronze”. Mas vamos mantê-lo no registro de cadeias de caracteres.
O formulário é o paradigma. Um , violino II, viola, violoncelo. O arquétipo do formulário da orquestra reduzida à sua expressão mais simples, mas que expressam a essência do melhor composição musical, talvez o mais difícil de atingir em termos de perfeição e equilíbrio. Vejamos ainda o número limitado de compositores que atacaram este gênero com o gênio sem igual em um corpus fornecido, Haydn , Schubert , Brahms, de Shostakovich, só para citar estes compositores da canon. A cúpula é ocupada por quartetos de Beethoven e Shostakovich para a série impressionante, sua intensidade é tão específico e as inovações da composição que contém. Dentro desta formação, cada instrumento tem o seu papel como solista em seu próprio direito, e viola estabelece a conexão entre o baixo (violoncelo), e os violinos, são seus colegas de trabalho em que é exposta como evolui o placar.
É como solista acompanhado por uma orquestra ou um piano, propomos uma progressão em que este , certamente, muito menos completo do que o de seu irmão mais novo, o violino, mas alimentada por uma musicais intensidade semelhante, embora diferentes. As obras selecionadas são: Märchenbilder de Schumann, Rhapsodie-Concerto Boruslav Martinù, Méditation e Trauermusik por Paul Hindemith.
Märchenbilder, para viola e piano op. 113 Robert Schumann (1810 – 1856).
O trabalho é composto de quatro peças em compósitos ser articuladas em um único sonata. Composta em 1851 pelo violinista Wilhelm Joseph von Wasielewski (como naquele tempo, os violinistas foram, em geral, também violistas), este conjunto não é realizada por uma uniformidade no tom. O primeiro dos quatro momentos é em ré menor, a segunda em fá maior, o terceiro em ré menor e a última em ré maior.
Este “conto de fadas”, como uma tradução mais próxima do significado do título dado a este conjunto, é composta em um jorro de escritura como Schumann levou apenas quatro dias para fazê-lo. O romantismo de Schumann está em linha com a literatura romântica de seu século, “Sturm und Drang” (Goethe, Schiller); Schumann conhecedor e amante das belas letras só poderia entregar em suas músicas o que os escritores da Alemanha tinha lançado o seu melhor literária páginas. Fundada no idealismo filosófico que pressupõe que o idealismo é a verdade da realidade (Hegel), a virada da literatura romântica, e por contágio de uma música que se torna a música pura, absoluta música (Wagner), a música torna-se um idealismo do sensível expressão – as paixões, os sentimentos que inundam a razão – coloca o “eu” como centro de expressão. As dimensões do termo “patético” (pathos) revolucionaram a arte da composição inventa novas formas e aspirações harmônica e polifônica que nunca havia ouvido falar antes (ver as últimas sonatas para piano de Beethoven, anunciando que Chopin e Liszt escreveu depois dele, etc).
O espírito romântico é apresentada neste trabalho. O primeiro, baseado na história dos irmãos Grimm, “Rapunzel”, leva-nos a uma corrente nostálgico com ritmos quase pianísticos, como a parte da viola que fala em termos gerais, a dolorosa melodia de uma paixão que está contido e fortemente emocional ao mesmo tempo. Esquizofrenia a partir da expressão geral de uma obra de rara leveza, a pontuação nunca decai no peso do pathos de um exagero, mas dá para respirar um clima de um joker em um contexto de depressão. O romance é que a dualidade dos opostos expressiva, entre os sentimentos de dor e de alegria, triste que dar-lhe a nostalgia, a nostalgia, ou a dor da perda irreparável dos últimos momentos e a falta dos entes queridos.
Apenas um tema, neste primeiro momento leva-nos ao êxtase romântico. O jogo combinado com o piano e a viola é comparável aos dois seres entrelaçados para o resto de suas almas em uma só e a mesma. A viola oscila entre a luz e as trevas que o tom de ré menor suaviza com o otimismo trazido pela alegria de triste em uma felicidade perda.
A segunda vez que ele se parece com a forma de um scherzo para interpretá-lo com entusiasmo e bom humor tingida com uma alegria tão leve quanto efêmera. O piano e a viola sobreposição sinfónicamente com essa onda de alegria, dança, lembra de alguma folha de música de Schubert.
O terceiro tempo é uma pintura, um musical conto dos irmãos Grimm “Rumpelstilzchen”, com as danças, as festas que são realizadas na frente de sua casa. Com um ritmo sustentado, a alta (120 xvi-nota) activa / desactiva o suporte para o canto do piano e a cantar. Com um virtuosismo realizado, os dois ecos de vozes, como um torvelinho, tempestuoso, cujo poder e melódica contrapuntístico revela o conflito das paixões.
O último momento, de deixar cair o véu da beleza no mundo dormindo, o reino dos sonhos do artista que chora as suas alegrias e sorrisos de seus problemas, Schumann deixa o mundo dos vivos para o dos seus sonhos eterna. A chave de assinatura em ré maior descreve a tonalidade de luz da crença em uma felicidade sempre prometido, porque ele pertence ao passado, tanto que ela é vivida. O jogo da viola coloca todo o peso da interpretação deste último suspiro romântico.
Rhapsody Concerto para viola e orquestra, H. 337, Boruslav Martinù (1890-1959).
Escrito perto do fim de sua existência, o trabalho combina dois movimentos, as realizações de sua vasta cultura impregnada em seu início por Haydn , Debussy, Ravel, Roussel e, em seguida, retornar aos seus antecessores checa Dvoràk, Smetana, Janáček. Natural do artista, guiado pelo instinto de composição, como um criador do subconsciente, este trabalho, como muitos outros, é infundido com uma simples alegria de viver, popular no sentido tradicional. O ritmo de rotação do show dá um impulso vital generosa e até mesmo as passagens de velocidade moderada contribuir para a gravação. Ao mesmo tempo apoliniano e dionisíaco, este show do rhapsody desenvolve a partir de uma energia inspiradora, com vozes unidas em louvor da vida.
Composto em Nova York, a pedido do violista ucraniano Jascha Veissi (nascido Joseph Weissman), este trabalho pode ser classificado no movimento do neorromanticismo tem dois movimentos. O primeiro (Moderato) escrito em b flat maior, uma sombra favorita
do compositor e que é frequentemente encontrada nas últimas composições, começa com um longo preâmbulo, que prepara a entrada da viola solo de uma música de grande apaziguamento. Embora o virtuoso passagens que se seguiram, a paz é mantida como um ambiente genérico deste trabalho. O tema central bb / um / se / sib é uma reminiscência do que o encontrado no Kyrie, do requiem
Dvoràk. A coda do movimento, destaca o feliz serenidade que o compositor mostra-se como uma constante de final de suas obras.