Complexa personalidade e a visualização, alguns artistas são incompreensíveis para os seus contemporâneos. No melhor dos casos, seu trabalho é completamente ignorado. Em outras situações, é ainda objecto de críticas.
Muitos pintores cujas obras são hoje em dia um valor de milhões de dólares, levaram vidas de miséria, de ser enterrado em dívidas, ou o sofrimento da depressão na expectativa da fama. Quanto tempo estiveram vivos, que não apreciou o reconhecimento e o apreço dos que se beneficiam hoje em dia.
Neste artigo apresentamos cinco artistas que ficaram famosos, só depois que ele morreu.
1. Vincent Van Gogh, o pobre deprimido
Um auto-retrato do pintor, depois que ele cortou um pedaço de sua orelha em um ataque de raiva
Hoje em dia, as pinturas de Vincent Van Gogh (1853-1890), é vendido com milhões de dólares e estão entre os mais valiosos e cobiçados obras de arte no mundo. Por exemplo, em 1990, o Retrato do dr. Gachet foi vendido , sendo um dos mais caros já vendidos.
No entanto, durante sua vida, Van Gogh foi um pintor pobre e sem sucesso. Ele criou mais de 2.000 obras de arte, mas que são vendidos apenas dois. Que sofrem de uma doença mental e cair em depressão devido à falta de sucesso, Van Gogh suicidou-se com a idade de 37 anos.
Seu estilo: catedrala, cheia de movimento, a emoção e a vitalidade não tem sido popular enquanto o artista estava vivo, mas ela era a influência que as posteriores gerações de artistas. Suas obras continuam a ser alguns dos mais importantes pinturas de arte moderna.
2. As pinturas de El Greco, desprezado pelo rei
El Greco não tem cumprido o seu sonho de se tornar o pintor da Casa Real de Portugal
Doménikos theotokópoulos, que era conhecido como El Greco (1541-1614), tem tido um grande sucesso na vida. Nascido em Creta, estudou em Roma e Veneza, e depois se estabeleceram em Toledo, Espanha.
Aqui, pintou algumas das pinturas mais famosas de seu, a família real espanhola. Tinha ordens e vivia confortavelmente como um artista, mas foi amplamente criticado pelos especialistas do clima.
Por outro lado, os quadros que pintou para a família real odiavam o rei. Portanto, todas as esperanças de que o artista tornou-se o pintor da Casa Real foram quebrados.
Na maioria das vezes, suas obras evocados risos e foram ignorados pela comunidade artística. Seu trabalho começou a receber a atenção que merece, só no século XIX.
Com o tempo, suas obras tornaram-se uma fonte de inspiração para os artistas que foram para promover os movimentos dos expressionistas e cubistas. Eles foram inspirados nas composições da dramática da de El Greco e das figuras de sua estranha forma alongada e distorcida.
Hoje, os críticos e os artistas que o louvor da ópera como pertencentes a um verdadeiro gênio artístico.
3. Johannes Vermeer morreu esquecido pelo mundo
Em qualquer obra de arte moderna vai encontrar muitas páginas dedicadas a este pintor flamengo. Mas Johannes Vermeer (1632-1675) nem sempre foi a estrela que é hoje em dia.
Durante sua vida, e recebeu uma menção de honra vida como um artista, mas não adquiriu grande riqueza ou de reconhecimento em grande escala. O uso da habilidade de luz e cor, bem como a forma em que tratam de temas de suas obras lhe trouxe um pouco de reconhecimento, nos países Baixos, o momento de sua vida.
Mas Vermeer morreu esquecido pelo mundo, e assim se manteve durante quase dois séculos. A obra de Vermeer foi levada a sério no mundo da arte apenas no século XIX, quando os historiadores da arte G. F. Waagen e Tépohile Thoré-Bürger publicou um ensaio sobre o pintor.
Hoje em dia, o número limitado de pinturas que os criou (apenas 34) e a sua extraordinária habilidade tornou-se um dos mais procurados após os pintores do mundo.
4. Claude Monet, inefável
Claude Monet (1840-1926) foi um personagem-chave do movimento impressionista, que transformou a pintura francesa da segunda metade do século XIX. Mas o seu estilo único e a filosofia nem sempre foram apreciados e conhecidos.
Ao longo de sua longa carreira, Monet sempre funciona fora da caixa. Monet abriu o caminho para o modernismo do século XX, o desenvolvimento de um estilo único, que tenta capturar em tela, o ato da percepção da natureza.
Suas obras foram rejeitadas pela sociedade e pelas exposições de arte, porque se opôs a que o estilo e o método tradicional de pintura nesse momento. Hoje em dia, se você quer ter um quadro de Monet, você terá que pagar entre 7 e 81 milhões de dólares.
5. Paul Gauguin, pintor de que os críticos tenham rido
Dado o vínculo de amizade entre Paul Gauguin (1848-1903) e Vincent Van Gogh, não é de admirar que os dois tiveram um destino semelhante no mundo da arte.
Hoje, olhamos para a obra de Gauguin, como anunciando o movimento simbolista e abrindo caminho para novos estilos artísticos. No entanto, durante sua vida, Gauguin era um estranho e não recebeu a aclamação da crítica por suas obras.
Ele deu uma vida próspera, como um corretor da bolsa e levou uma vida isolada no Pacífico sul. Mas não tenha encontrado o paraíso ideal que você procura, e todo o sucesso que ele queria muito como artista.
Seu trabalho foi apreciado por poucas pessoas e foi ridicularizado quando foi exibido em uma exposição postimpresioniste em Londres, em 1910. Suas obras têm obtido sucesso no mercado de arte e são muito apreciadas pelo público em geral, apenas nos anos 40.
Atualmente, os seus quadros estão entre os mais caros de obras de arte moderna e muito poucos críticos se atrevem a fazer o ridículo.
Agora, descobrir e aprender mais sobre eles . Posteriormente, ler a história .